Exposition au Palais Barberini jusqu'au 2 février 2014.

Antonio Aquili dit Antoniazzo Romano (1435/40-1508) fut protagoniste et chef d'une école importante à Rome, actif dans l'Urbs et dans le territoire du Latium pendant près d'un demi-siècle jusqu'à la première décennie du XVIe siècle; sa célébrité est liée à une production d'oeuvres de dévotion d'un très haut niveau et au rôle d'habile entrepreneur de son propre atelier.

Lié à la commande religieuse, il accorda les nouveautés de la Renaissance à la tradition picturale de dévotion à travers les rencontres et les collaborations avec Domenico Ghirlandaio, Melozzo da Forli et Pérugin, occasion de sollicitations et tournants fondamentaux dans son activité de peintre. Sa riche production est composée de retables grandioses, cycles de fresques et surtout petits tableaux de dévotion privée qui reproposent les thèmes de la tradition médiévale romaine comme les icônes de style byzantin de la Vierge, le culte du Christ Sauveur bénissant, la copie de célèbres mosaïques.

Son atelier fut un centre actif capable de répondre à l'intense demande d'images sacrées de la société romaine du XVe siècle, dont les prélats de la Curie et les seigneurs de province, les communautés et ordres religieux, exposants de nationalités étrangères comme français et espagnols. Les raisons de son succès pendant de nombreuses décennies se fondent sur la savante union de tradition et d'innovation. L'exposition se développe à travers des sections qui documentent l'entière activité de l'artiste et les tournants fondamentaux dans sa production en un parcours chronologique et thématique.

Les Chefs-d'oeuvre du Musée de Saint Gennaro, patron de Naples.
Palazzo Sciarra, Fondazione Roma Museo jusqu'au 16 février 2014.

Pour la première fois hors de la cité parthénopéenne, une sélection des plus importantes oeuvres fruit des donations que le saint a reçu pendant sept siècles de la part de papes, empereurs, rois d'Europe et du très dévot peuple napolitain est exposé à Rome. Ces oeuvres, qui possèdent une grande valeur artistique, furent réalisées, en faisant recours à un très important nombre de pierres précieuses, par les plus éminents maîtres orfèvres de l'époque tels Michele Dato, auteur du splendide Collier de Saint Gennaro, et Matteo Treglia, artisan de la Mitre ornée de diamants, émeraudes et rubis.

L'exposition propose une analyse scientifique du Trésor, sans omettre l'écho sensoriel qui suscite la vision de sa splendeur et les rappels historiques qui entoure sa constitution.
La Fondation Roma-Arte-Musei organise un cycle de conférences et d'activités didactiques pour les écoles et les familles dans le but de rapprocher le public à l'antique art de l'orfèvrerie. Plus d'informations (italien et anglais) : http://www.fondazioneromamuseo.it/it/956.html

Peintures de la National Gallery of Art de Washington.
Exposition au Musée de l'Ara Pacis jusqu'au 23 février 2014.

A Rome, unique étape européenne, pour la première fois les chefs-d'oeuvre de la collection impressionniste et post-impressionniste de la National Gallery of Art de Washington. L'exposition Perles de l'Impressionnisme naît de la rencontre et de la collaboration de deux grandes institutions, Rome Capitale - Division Culture, Création et Promotion Artistique, et la National Gallery of Art de Washington.

Vers la fin des années 1920, un des plus importants exposants du capitalisme américain, entrepreneur et banquier, Andrew W. Mellon, initia ce qui par la suite serait devenu une des collections d'art les plus importantes du monde, avec l'ambition d'embrasser le meilleur de l'art européen du Moyen-Age au XVIIIe siècle. Après sa mort, en 1937, ses enfants, Paul et Ailsa, héritèrent de la collection et cultivèrent la même passion que leur père, enrichissant ce qui pour nous est connue aujourd'hui comme Collection Mellon et est conservée, suite à une donation, à la National Gallery of Art de Washington.

Les artistes français en général et les impressionnistes et post-impressonnistes en particulier ont toujours eu une grande prééminence dans la collection Mellon, qui compte les chefs-d'oeuvre les plus importants de ces artistes. En effet, des artistes tel Manet, Monet, Degas, Renoir, Boudin, Pissarro, Bonnard, Toulouse-Lautrec, Cézanne, Gauguin, Van Gogh et Seurat sont présents à l'exposition de l'Ara Pacis. Celle-ci réalise un focus sur les oeuvres impressionnistes et post-impressionnistes de la Collection. C'est ainsi que naît un parcours unique dans son genre, rendu possible grâce au prêt de 68 oeuvres, avec l'intention de présenter au grand public une exposition qui veut communiquer un point de vue différent et exclusif, c'est-à-dire celui d'une collection d'art privée présentant des oeuvres d'art acquises selon l'idée et le goût totalement personnels du collectionneur avec la force communicative que seuls les grands chefs-d'oeuvre possèdent.

Plus d'informations (anglais) ici

Exposition aux Scuderie del Quirinale jusqu'au 9 février 2014

Organisée en occasion du 2000e anniversaire de la mort d'Auguste (19 août 14 ap. JC), l'exposition présente les étapes de la fulgurante histoire personnelle du premier empereur romain en parallèle avec la naissance d'une nouvelle période historique. Fils adoptif et petit-neveu de Jules César, Auguste fut un personnage doté d'un exceptionnel charisme et intuition politique. Il réussit, là où même César avait failli, à mettre fin à plusieurs décennies de lutte sanglante qui avait ravagé la République romaine et à inaugurer une nouvelle époque politique : l'Empire. Son principat, qui dura plus de quarante ans, fut le plus long dont l'histoire de Rome se souviendrait et l'Empire sous lui s'étendait à tout le bassin méditerranéen, de l'Espagne à la Turquie, au Maghreb, la Grèce et à l'Allemagne. La fin des guerres civiles fut habilement présentée comme époque de paix, prospérité et abondance : les concepts pax, pietas, concordia devinrent centraux, chantés par les poètes du calibre de Virgile et Horace et par tous les intellectuels rassemblés dans le cercle de Mécène, ami d'Auguste.

L'exposition, avec une sélection d'environ 200 oeuvres d'une valeur artistique absolue, propose un parcours capable d'entrelacer la vie et la carrière du princeps avec la formation d'une nouvelle culture et d'un nouveau langage artistique, aujourd'hui encore à la base de la civilisation occidentale.

Coeur visuel de l'exposition est formé par les célébrissimes statues d'Auguste, réunies pour la première fois : l'Auguste pontifex maximus de via Labicana conservé au Musée National Romain et l'Auguste de Prima Porta des Musées du Vatican. Ce dernière est présenté aux côtés de son modèle classique, le célébrissime Doryphore du Musée Archéologique National de Naples, canon par excellence de la perfection de la sculpture classique. Provenant d'Athènes et pour la première fois en Italie, il est en outre possible d'admirer une partie de la statue équestre en bronze de l'empereur restituée par la mer Egée ainsi que le splendide portrait en bronze provenant de Méroé en Nubie, Egypte conservé du British Museum.

Evoquant l'âge d'or les reliefs Grimani, représentant des animaux sauvages allaitant leurs petits, se détachent par importance et beauté et sont exceptionnellement réunis grâce au prêt du Kunshistorisches Museum de Vienne et du Musée de Palestrina ainsi que le groupe de fronton des Niobides, original grec réutilisé à l'époque d'Auguste dans les Horti Sallustani à Rome, ici recomposé en accostant les deux statues de la NY Carlsberg Glyptotek de Copenhague à la statue de la jeune fille blessée conservée au Musée National Romain. Aux côtés des groupes sculptés, expression d'un nouveau classicisme, ont été placés de sublimes documents de l'art décoratif, comme une importante sélection du trésor d'argent de Boscoreale, exceptionnellement prêtés par le Musée du Louvre, et des représentations magistrales du pouvoir des images dans le monde antique comme les précieux camés de Londres, Vienne et du Metropolitan de New York, utilisés en qualité de don personnel de la part des membres de la famille impériale.

A la fin de l'exposition, la reconstruction inédite des 11 reliefs, aujourd'hui divisés entre Espagne et Hongrie, de l'édifice public érigé originalement en Campanie en mémoire d'Auguste après sa mort et où est narré avec grande efficacité un combat naval de la bataille d'Actium qui en 31 av. JC mis fin à la guerre civile entre Octavien et Marc Antoine ouvrant la route au triomphe définitif du princeps.

Découvrez l'histoire de Rome et des empereurs romains lors de notre visite guidée Colisée, Forum, Palatin.