Au Colisée du 14 mars au 5 octobre 2014.

L'exposition, organisée par Rossella Rea et Roberto Meneghini, documente, grâce à 120 objets parmi lesquels des statues, reliefs, instruments et supports d'écriture, l'évolution du livre et de la lecture dans le monde greco-romain à partir de la période hellénistique (IV-IIe s. av. JC) jusqu'à la fin de l'Antiquité ainsi que des lieux publiques et privés où s'échangeait et était conservé le savoir.

A cette occasion, les déambulatoires monumentaux du Colisée seront recouverts des armaria, les antiques bibliothèques, et d'images des espaces dédiés à la culture en une installation scénographie inédite. L'exposition naît des résultats de deux importants chantiers de fouilles archéologiques : la découverte à Rome des Auditoriums de Hadrien sur la place de la Madonne de Lorète qui a eu lieu en 2008 à l'occasion des fouilles préventives pour la construction de la ligne C du métro, et l'exigence de reconstituer dans un contexte unitaire les résultats des fouilles archéologiques jusqu'alors effectuées, etc celles en cours, dans le Templum Pacis - Forum de la Paix, ndlr - le long de la Via dei Fori Imperiali et qui ont fourni des découvertes inédites, présentées ici pour la première fois.

L'exposition est promue par la Surintendence Spéciale pour les Biens Archéologiques de Rome et par la Surintendance Capitoline aux Biens Culturels, en collaboration avec les Editions Electa.

Nous vous rappelons en cette occasion que vous pouvez visiter le Colisée, sans attente à l'entrée, avec Les Secrets de Rome lors des visites guidées Colisée, Forum, Palatin et Les Secrets du Colisée; cette dernière visite vous emmenant dans les entrailles du Colisée, souterrains desquels surgissaient gladiateurs et animaux sauvages pour les combats sur l'arène.

Désirs et Volupté à l'époque victorienne.

Sous ce nom était présentée cet hiver au Musée Jacquemart André à Paris une exposition sur les peintres anglais du XIXe siècle qui ont célébré, dans l'atmosphère puritaine de l'époque victorienne (1837-1901), la femme.

Ces peintres, dont Sir Lawrence Alma-Tadema (1836-1912), Sir Frederic Leighton (1830-1896), Edward Burne-Jones (1833-1898) ou Albert Moore (1841-1912), célèbrent le "culte de la beauté" à travers leur sensibilité par un art qui contraste avec la rudesse de cette époque et sa rigueur morale : retour à l'Antiquité, femmes dénudées, peintures décoratives somptueuses, expressions poétiques et littéraires avec des compositions médiévales, héritières des préraphaélites ...

La quête esthétique est le maître-mot de ces artistes qui ont fait de la beauté un absolu et un art de vivre. Le sujet principal de ce mouvement artistique, dénommé "Aesthetic Movement", est la femme. Son corps n’est plus entravé comme dans la vie quotidienne, mais nu, il symbolise une forme de volupté et de désir féminin. Dépeintes dans un cadre de vie réinventé, les femmes se muent en héroïnes antiques ou médiévales. Une nature luxuriante et des palais somptueux servent de décors à ces femmes sublimes, lascives, sensuelles, amoureuses, bienfaisantes ou maléfiques. La peinture devient un rêve éveillé, foisonnant de symboles.

Les œuvres exposées au Cloître de Bramante, dont certaines sont de véritables icônes de l’art britannique (Les Roses d’Héliogabale d’Alma-Tadema, Les Jeunes filles grecques ramassant des galets au bord de la mer de Leighton, Un Quartet d’Albert Moore, Andromède de Poynter…), appartiennent à l’une des plus importantes collections de peinture victorienne en main privée : la collection Pérez Simón.

Bonne fête à toutes les femmes !

Alma-Tadema et les peintres du XIXe siècle anglais, la collection Pérez Simón
Chiostro del Bramante, à deux pas de la place Navone
Arco della Pace, 5
Exposition jusqu'au 6 juin 2014

Auguste Rodin (Paris 1840 - Meudon 1917) s'invite à Rome, jusqu'au 25 mai 2014.

Demain 18 février aux Thermes de Dioclétien, à 2 pas de Termini, s'ouvrira une exceptionnelle exposition du célèbre artiste du XIXe s. : "Rodin. Le Marbre, la Vie." Grâce au Musée Rodin de Paris et après son très grand succès au Palazzo Reale de Milan, elle présente plus de soixante oeuvres en marbre et constitue l'exposition la plus complète jamais présentée des marbres d'Auguste Rodin, l'un des artistes, avec Michel-Ange, les plus révolutionnaires de la tradition plastique moderne.
Ce 18 février sera le jour du 450e anniversaire de la mort de Michel-Ange, qui a laissé sa marque indélébile dans les Thermes de Dioclétien par la création de la Basilique Sainte-Marie-des-Anges-et-des-Martyrs dans le frigidarium et le tepidarium des thermes. Dans les autres salles de ceux-ci fut créé par Michel-Ange également le Couvent des Chartreux, dont il est possible encore aujourd'hui d'admirer le cloître, inséré dans le parcours du musée.
Rome a été fondamentale dans la formation de Rodin, dans les oeuvres duquel se lit toute l'influence du génie de Michel-Ange; à commencer par la Chapelle Sixtine où Rodin découvrit le "poids des vides et des pleins" dans la peinture du célèbre artiste italien et du Moïse de Michel-Ange conservé dans l'église Saint-Pierre-aux-Liens Rodin reprend la mise en scène, sans oublier l'effet du "non-finito" michelangelesque qui pour le maître français aura une valeur pratique pour capturer la lumière et la refléter sur les superficies finies.

Non loin de là, le même jour, à la Galerie Nationale d'Art Moderne, près du parc Villa Borghèse, se tiendra une exposition retraçant l'influence de Rodin sur la sculpture italienne des premières décennies du XXe s. : "D'après Rodin. Sculpture italienne du début du XXe s."
L'exposition propose de (re)découvrir des oeuvres d'artistes italiens présents pour la plupart dans les collections de la GNAM, parmi lesquels Medardo Rosso, lié au sculpteur français par des sentiments conflictuels et d'admiration; d'autres collections aussi bien publiques que privées proviennent des oeuvres d'artistes qui ont trouvé dans la plastique de Rodin un modèle d'inspiration et ce jusqu'aux années 1940.

Thermes de Dioclétien, Viale Enrico De Nicola 79, métro Termini ou Repubblica.
GNAM, Viale delle Belle Arti 131, métro Spagna.

Le Tireur d'épine. Histoire et succès.
Du 5 février au 25 mai 2014.
Musées du Capitole, Palais des Conservateurs.

L'exposition naît de l'observation approfondie, minutieuse et rapprochée de l'oeuvre en bronze exposée dans la Salle des Triomphes, parvenue au Capitole lors de la donation des Bronzes du Latran par le pape Sixte IV en 1471.

La statue de bronze du Tireur d'épine, parvenue au Capitole en 1471 à l'occasion de l'institution des Musées Capitolins, représente l'un des plus grands chefs-d'oeuvre de la sculpture antique, qui a connu un succès ininterrompu à l'époque antique comme à l'époque moderne. L'exposition aux Musées du Capitole présente un ample panorama du thème "Tireur d'épine" et de son succès, réunissant les répliques antiques et modernes exposées aujourd'hui dans les plus importants musées italiens, dont la Galerie Borghèse à Rome, et étrangers. Seront ainsi exposés des petits bronzes, des dessins et des tableaux inspirés du Tireur d'épine qui détermineront son succès obtenu au cours des siècles et ininterrompu jusqu'à nos jours.