Fondazione Museo di Roma Palazzo Cipolla jusqu'au 6 avril 2014.

Après le grand succès à la Pinacothèque de Paris et au Palais Royal de Milan, l'exposition "Modogliani, Soutine et les artistes maudits. La collection Netter" est maintenant à Rome. Pour la première fois il est possible d'admirer les chefs-d'oeuvre appartenant à la riche collection de Jonas Netter (1867-1946), fin connaisseur de talents.

L'exposition présente plus de 120 oeuvres d'extraordinaire beauté : Modigliani mais aussi Soutine, Utrillo, Suzanne Valadon, Jisling et d'autres artistes qui vécurent et peignirent à Montparnasse au début du XXe siècle durant les "années folles", durant lesquelles le célèbre quartier parisien devint le centre culturel d'avant-garde et lieu de rencontre d'artistes et intellectuels. Dans ce tourbillon de changements et de transformations, Jonas Natter eu certainement un rôle fondamental.

De Modigliani Netter admira l'originalité du génie créatif, aima profondément ses visages féminins stylisés sur de longs cous fuselés. Le parcours d'exposition confronte les chefs-d'oeuvre acquis au cours de sa vie de collectionneur qui, fasciné par l'art et la peinture, devint un amateur éclairé grâce à la rencontre avec le marchand d'art et poète polonais Léopold Zborowski, qui lui suggéra des oeuvres d'artistes qui n'étaient pas célèbres mais que Netter, qui était représentant, pouvait se permettre d'acheter. Grâce à lui Netter entra en contact avec ces grands artistes, dont la production le fascina et le poussa à acheter au marchand d'art de nombreuses oeuvres.

De tous les peintres avec lequel il fut en contact, le collectionneur alsacien fut le plus marqué par l'art du jeune Livournais et fut parmi les premiers à acquérir ses oeuvres. De Modigliani Netter admira l'originalité du génie créatif, il aima profondément ses visages féminins stylisés sur de longs cous fuselés comme Elvire avec un col blanc de 1918 et la Jeune fille en habit jaune de 1917 exposés avec le Portrait de Zborowski de 1916 et Portrait de Soutine réalisé en 1916 après la rencontre entre les deux artistes qui nouèrent une solide amitié au à tel point que ce fut Modigliani a présenter Soutine à Netter. De celui-ci sont exposé plus de vingts tableaux à l'huile parmi lesquels l'Homme au chapeau, L'Escalier rouge à Cagnes et La folle.

De même Netter découvrit les tableaux de la "période blanche" de Utrillo, en particulier des vues parmi lesquelles la Place de l'église à Montmagny, l'Eglise de périphérie et la Rue Muller à Montmartre, toutes exposées. Netter décida de protéger cet éternel enfant désenchanté amoureux de sa mère, Suzanne Valadon, peintre talentueuse et originale, elle aussi exposée ici avec des oeuvres telles Ketty nue et l'Eglise de Neyron. Il ne faut surtout pas oublier que même si aujourd'hui ces oeuvres sont considérées comme des chefs-d'oeuvre absolus de l'art, ce n'était absolument pas le cas pour les contemporains de Netter, qui eut donc une intuition artistique encore plus révolutionnaire.

Les portraits des Saints Artistes sous la direction de Carlo Maratti pour l'Académie de Saint-Luc,
Exposition à l'Académie de Saint-Luc (près de la Fontaine de Trevi) jusqu'au 15 février 2014,
Piazza dell'Accademia di San Luca.

Au cours la conférence internationale "Maratti et l'Europe" qui s'est tenue à Rome les 11 et 12 novembre derniers, l'exposition Les Portraits de Saints Artistes sous la direction de Carlo Maratti pour l'Académie de Saint-Luc, organisée à l'occasion de l'anniversaire des trois cents ans de la mort du peintre Carlo Maratti ou Maratta (Camerano 1625 - Rome 1713). L'exposition a lieu à l'Académie et présente un noyau de douze portraits de bienheureux et saints artistes, restaurés pour l'occasion, réalisés sous la direction du peintre originaire des Marches et qu'il a donné au moment de son élection comme Prince perpétuel de l'institution académique au cours de l'Année Sainte en 1700.
Les effigies, exécutées par l'atelier de l'artiste, représentent les saints sculpteurs Nicodème, Claude, Nicostrate, Symphorien, Castorius et les peintres et miniaturistes saints Lazare moine, Méthode, Dunstan, Félix de Valois, Maria Maddalena de' Pazzi et les bienheureux Fra Giovanni da Fiesole, le célèbre Fra Angelico, et Jacques Griesienger.
Les douze toiles, à l'origine quatorze, peu connues même des spécialistes, constituent une occasion de réflexion sur le mécanisme complexe de production de l'atelier de Maratti, un véritable laboratoire où circulaient des dizaines d'élèves de diverses générations et provenances, dont les "manières" se conformaient au modèle du maître, circonstance qui détermine aujourd'hui la difficulté d'attribution des oeuvres.
Dans la série, présentée à l'exposition, de qualité non homogène, se détachent des oeuvres d'une élégance raffinée qui portent à croire à la participation à l'exécution de certains parmi les plus importants collaborateurs et interprètes du classicisme de Maratti.

Festival International du Film de Rome
Auditorium Parc de la Musique jusqu'au 17 novembre 2013

L'Auditorium, dont la structure est signée Renzo Piano, et ses plus de 4000 places seront le point de référence pour tous les passionnés de cinéma présentant projections, expositions, conférences, débats. Près de l'Auditorium est installée le Village du Cinéma.

La programmation du Festival s'étendra aussi à la zone de la Via Veneto, la rue symbole du cinéma italien qui accueillera le Marché International du Film à l'Hôtel Bristol et le cinéma Barberini. Les conférences auront lieu à la Maison du Cinéma du parc Villa Borghèse et au MAXXI. Les rencontres auront lieu à l'AuditoriumArte. La Sélection Officielle du Festival est formée d'un Concours international, d'un Hors Concours, la ligne du concours Cinema XXI, dédiée aux nouveaux courants du cinéma mondial, et le concours de Propectives Doc Italia, faisant le point sur les nouvelles lignes de tendances du cinéma documentaire italien.

Section autonome et parallèle, Alice dans la ville organisera, selon son propre règlement, un festival de films pour enfants. Le Marché International du Film de Rome aura lieu du 13 au 17 novembre.

Si vous désirez découvrir Rome autrement, Les Secrets de Rome vous propose la visite guidée Rome fait son Cinéma à la découverte des lieux méconnus de Rome et des monuments célèbres grâce aux films italiens et internationaux.

Exposition au Palais Barberini jusqu'au 2 février 2014.

Antonio Aquili dit Antoniazzo Romano (1435/40-1508) fut protagoniste et chef d'une école importante à Rome, actif dans l'Urbs et dans le territoire du Latium pendant près d'un demi-siècle jusqu'à la première décennie du XVIe siècle; sa célébrité est liée à une production d'oeuvres de dévotion d'un très haut niveau et au rôle d'habile entrepreneur de son propre atelier.

Lié à la commande religieuse, il accorda les nouveautés de la Renaissance à la tradition picturale de dévotion à travers les rencontres et les collaborations avec Domenico Ghirlandaio, Melozzo da Forli et Pérugin, occasion de sollicitations et tournants fondamentaux dans son activité de peintre. Sa riche production est composée de retables grandioses, cycles de fresques et surtout petits tableaux de dévotion privée qui reproposent les thèmes de la tradition médiévale romaine comme les icônes de style byzantin de la Vierge, le culte du Christ Sauveur bénissant, la copie de célèbres mosaïques.

Son atelier fut un centre actif capable de répondre à l'intense demande d'images sacrées de la société romaine du XVe siècle, dont les prélats de la Curie et les seigneurs de province, les communautés et ordres religieux, exposants de nationalités étrangères comme français et espagnols. Les raisons de son succès pendant de nombreuses décennies se fondent sur la savante union de tradition et d'innovation. L'exposition se développe à travers des sections qui documentent l'entière activité de l'artiste et les tournants fondamentaux dans sa production en un parcours chronologique et thématique.